普通是什麼？
腦中有一個中學制服的畫面，
當時的制服帶著領子。
一群身著統一制服，看起來普普通通的女生，
但每人各有不同的光亮及前進的方向。
普通女生也有夢想，
夢想是從想像未來開始。
就像是一片浩大的原野，
在什麼樣的原野裡，種什麼樣的花朵
都是每一位普通女生心中的內在風景。
我想描述的，正是如此的心情與意境。
— Janny Huang Yokota
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普通女孩系列 1
她的＿領子與原野
Janny Huang Yokota 2023作品展
展期｜2023.10.7 —— 10.28
作者在廊｜10.7、10.8
對談會｜10.7 
木雕 Wood Sculpture｜黃乃淳 Janny Huang Yokota
音樂 Music｜Frédéric Chopin, Nocturne in D flat major, Op.27 No.2
Performed by Frank Levy
Ada Ragimov: Regnava nel silenzio Lucia di Lammermoor
Accovio: Accovio's Waltz
特別感謝 Special Thanks｜Shunsuke Tsuruda (WOODWORK CENTER Manager)
Tsukasa Nishiura
監製 攝影 剪輯 Director｜長岡 参 Mile Nagaoka
2023-10-05
｜開幕對談｜
＃普通女孩系列 1
她的＿領子與原野
對談會｜10.7 15:00
與談人｜金工藝術工作者 陳郁君、木像立體創作者 黃乃淳
地點｜實心裡
創作之路，每人不同。
自我否定有之、自我完成有之，
各種不同想法的翻騰攪覆，
唯一確定的是，
每一刻都在一瞬的靈感中依此微弱線索尋找各種可能。
兩位在創作的路上亦師亦友的二十年同行夥伴
＿陳郁君及黃乃淳
將在開幕當天進行一場精彩的對談＿
關於靈感、創作及她們生活。
正在從事創作或是對創作生活的朋友們，
請別錯過這一場難得的機會。
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普通女孩系列 1
她的＿領子與原野
Janny Huang Yokota 2023作品展
展期｜2023.10.7 —— 10.28
作者在廊｜10.7（六）、10.8（日）
對談會｜10.7 15:00
＃她的＿領子與原野
＃陳郁君
＃黃乃淳JannyHuangYokota
＃實心裡
＃木雕
陳郁君
1974年生於台灣台北
學歷
2003-05
荷蘭阿姆斯特丹Sandberg Institute應用美術碩士
2002
美國羅德島設計學院(RISD)交換學生
1998-01
義大利斐冷翠Alchimia Contemporary Jewellery School當代金工學院
1992-96
台灣台大外文系學士
工作經歷
自2001 成立個人金工工作室 / 獨立設計製作 / 策展 / 教學帶領工作坊
自2019 與田田圈文創共同策展
2010-17 經營「MANO慢鏝」概念性策展團隊
2013-17 經營MANO慢鏝當代首飾物件藝廊
2008 挪威奧斯陸國立藝術學院 帶領HOTWEEK工作坊
2001-03 義大利Alchimia Contemporary Jewellery School當代首飾學校教師
2001-03 擔任義大利金工藝術家Giamopaolo Babetto助教
近五年展覽經歷(selected)
自2004
SOFA展, 紐約/芝加哥/邁阿密_Charon Kransen藝廊代理
自2007
COLLECT展, 英國倫敦V&A博物館/ Satcchi薩奇美術館_Marzee藝廊代理
■2022
•“嘟嘟銀樓Dodoer Jewellery Parlour“ | 2022 OneOffs NFT國際藝術博覽會
■2021 “
•On The Other Hand” | 台北當代藝術館 藝術商店MoCART SHOP
■2020
• “im-mà-gi-nà 想像的維度＿國際當代金工與手稿展“｜國立台灣工藝研究發展中心臺北分館
■2019
•“真珠の輪郭 | Parel Silhouet”｜日本東京IMA藝廊
■2018
•『生活容器Living Holder』｜台灣台北 Handscape 空間
•“acoya with lights by SALIOT青と真珠の世界”｜日本東京 SALIOT藝廊
•『跨界。美學 台灣當代首飾展』 ｜日本伊丹市立工藝美術館 / 國立台灣工藝研究發展中心臺北分館
1972 出生於 高雄 台灣
學歷
1994 澳洲昆士蘭州立大學文學士 畢業
1998 移住日本大阪，開始接觸學習金工
2012 日本伊丹市立首飾學校 畢業
2014 開始木像立體創作/ 現居日本
近五年展覽經歷
■2023
•むすぶ ⅵmusubu / galerie nuage 東京
■2022
•息吹 / sirotae 高松
•物物者 嘟嘟銀樓 /art fair hotel w taipei 台北
■2020
•由土而生 / 臻品藝術中心 台中
•時の花ひらく / sirotae 高松
•木像個展 冠草字的夢 / 琥泊 liguide ambre 台北
■2019 木像個展
•ユクエノ行方 / gallery & space della-pace 神戸
•木漏れ日 /mano慢鏝 台北
■2018
•木像個展 空、そして想うこと/ context-s 東京
她的＿領子與原野｜開幕對談
黃乃淳 Janny Huang Yokota＋陳郁君
陳郁君：
曾經在書中讀到一段話：
「每一個塑像裡，都是自己，需要拿掉的其實是外界的期許 。」
Janny如何看待這句話？
Janny:
從當代首飾轉進木雕，當時就有一種深刻「做自己」的感覺，金屬和木材不一樣，金屬在製作時，必須先進行設計，將最終的樣貌思考清楚，才能開始進行。木材的進行不太一樣，每一刀都會看到變化並回饋給我不同的感受，進行對話：有時會看到鼻子，有時會一個臉的雛樣，有機的木材隨時都在投報給我不同的靈感。有幾次雕刻的過程中，木材突然顯示出的線條，會讓我感動到流淚，這些超乎想像的過程，讓我一頭栽入木材這種材質中，深陷其中。
她的__夏日
她的__曖昧
顏色靈感源自每日眺望的富士山
秋季的顏色
令人嘆息不已
雖然繽紛卻又有那麼一點曖昧
——Janny Huang Yokota
2023-10-20
文化的最大跨距常常出現在細膩的情感表達。
Janny在開幕當天與大家分享了一個影片拍攝的幕後故事:
開拍之前，應導演的要求，
作者必須寫了一段文字作為影片中的口白之用，
實心裡看了文字搖搖頭說，文字沒有主詞，不太了解所指何物。
導演看了直接退稿說，太直接明白了，沒有想像的空間。
清楚明白V.S想像空間，
兩者的差別正是我們對適切表達方式的不同理解。
在台灣日本兩地都有長時間生活經驗的Janny，
在兩種文化的薰染下，以寬容的柔軟包納的這些差異，
經過消化，這些都形成她看待世界的獨特角度。
Janny住在海邊，
清冷的冬天才能遠遠看見富士山;
這樣的冬天也變得有盼望了。
遠望巍峨的山、一大叢的森林，
在她的眼睛裡都是一件件覆綴著各種花邊的裙子！
平常單一的風景也變得不普通了。
左 她的_山麓之裙#01
右 她的_山麓之裙#02
Janny住的海邊在冬日時可清楚望見富士山，
其他季節雲霧穿繞，
彷彿日日不同的白裙。
她的_森林之裙#02
一重重的森林，
是一層層的裙子，
風來了，裙子也就舞動了起來。