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“Galerie Watts視藝術為一切與感性產生共鳴的事物,
 
以此為您帶來各種不同風格藝術家的創作。”
 
                                                                               ______山本詩野



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開幕以來,魔術般的展覽空間乘載著無數作品成為與觀賞者的重要橋樑。



1999 年galerie wa2在東京南青山開幕,

與川崎淳與共同主持經營,這是一個從地板到牆壁都是鐵製的空間。



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川崎淳與女士


1999 年Galerie wa2在東京南青山開幕,

與川崎淳與共同主持經營,這是一個從地板到牆壁都是鐵製的空間。

我們認為任何能引起感官共鳴的事物都是藝術。

 

galerie wa2策劃國內外獨特藝術家的展覽,
 例如雕塑和繪畫、陶瓷和配件等藝術類型多元。



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標誌中的「圓圈」和「2」代表著不斷擴大的連結和情感。
我們希望,與富含哲學的藝術家作品相遇,
能為您的生活帶來新的開展。


2024.05.02


2019年秋天,在短暫的東京旅行中,
趕赴沢田英男先生的雕刻展。
畫廊一位女士氣質優雅地站在角落,看起來是店主。

小小的空間只有我們三人,她自在得仿若我們相識,
偶而說說她對作品的一些想法。
最後,終因爲旅程還在繼續,
打消帶著一個雕刻作品在行李箱的想法。

回來後念念不忘,除了錯失好作品,
還有畫廊主人溫暖道別的笑容。

2023夏天,千秋帶著一位新朋友來台灣拜訪我們,
她是詩野,2019拜訪過的那間畫廊現任主人。
那位優雅的女士呢?「是我的母親,2020年過世了。」

接著我說出2019那年的短暫相會。
詩野感動地說:「原來緣份那時就開始了。」
詩野和母親一起創建的ギャルリーワッツ在東京很受人敬仰,

不僅僅是母親川崎淳与女士在60歲才決定開始創業,
更在其獨到前衛時髦的眼光。
許多現今名氣震天價響的工藝作家,
東京初登場,即在此處。

仔細回顧畫廊臉書照片,每一檔都非常有趣,
100%揭露畫廊主人的品味與喜好,
她們在藝術中找到日常穿戴與使用,
wa2推薦的衣帽首飾,只要用上,立刻就會煥然一身,閃閃發亮,

她們總有這樣的能力,發覺如此意念風格契合的作家。
因此wa2的跟隨者不少,
說起這家畫廊,
在地東京朋友不是聽過就是去過。
25年來,始終站在前端,引領風潮。

本週六,
詩野及其中一位作家森本真由(珠繡配飾作家)
即將帶著wa2的 11人作品來到實心裡,
如果你也對穿戴藝術、各式材質藝術有興趣,千萬不要錯過,
歡迎來現場與詩野交流。
附上一篇川崎淳与女士的中文報導

https://club.commonhealth.com.tw/article/3107



2024.05.04 開展首日   攝影 黃毛

謝謝大家今天走進實心裡,
在展品中,
一同理解了更多材料所產生的創意可能,
共同感受了Galerie wa2的詩意感性,
也在這些諸多風格中發現了自己的不同。

這些被帶回家的作品,
一只手配飾、一件罩衫、一幅畫作、一本書,
一定能成為生活中美好的感受。
從大家閃亮的眼神裡,如此相信著。

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佐藤典子|手染服

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川越ゆかり |藝術服飾

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奈良平宜子

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Nutel|機縫繪畫

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玉井佐知 |型染

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森本真由 |珠繡配飾

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左 周豪 | 紙藝
右 松本規|複合媒材藝術

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五月女寛|花器

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福士遥 | 玻璃藝術

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左 Nutel|機縫繪畫
右 前川千恵|皮革彩繪

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前川千恵|皮革彩繪


438275299_854826366689856_5994408520235547061_n策展人 山本詩野
438275378_854826350023191_2914843138468124140_n珠繡配飾作家 森本真由                  














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2024.05.07   攝影 黃毛

|ギャルリーワッツ    Galerie wa2  11人作品展之1 |

松本規先生從事創作的同時,一邊做著設計的工作,
早年曾為Found MUJI及其他無印良品作陳列服務,
也為麵包店及咖啡店的空間施工設計。

創作的素材,
就是一個工地現場的寫實-鐵板、混凝土、木材及軟裝的各種布料。
這些從工地取得的材料,
透過轉換,成為一個永恆的存在。

松本規先生說:
「在心與腦與身體的某一個角落,
試著將每一個不同的、小小的自己抽離,轉換成不同形狀。」
也許這就是松本先生在不同工作中自在的方式,你也試試!

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2024.05.11

|ギャルリーワッツ    Galerie wa2  11人作品展之 2|

森本真由20多歲時,
偶然在家鄉高知的某間小店看見來自各國的珠子,
便啟發了綴珠手藝的興趣。
多年後,在法國的跳蚤市場看見100年的古董珠時,
她就有了想拿這些美麗的彩色珠子做點什麼的想法。
這些未被工業化取代的手工珠,形狀各異,
也因為時間,他們帶著溫柔的光澤。
每一件作品看起來這麼不同,
散發著各自的熠熠動人。
歡迎試戴,
在這些古老的珠子裡
找到你的新故事。

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| ギャルリーワッツ    Galerie wa2   11人作品展之 3  |
五月女 寛
(Hiroshi Saotome) 
他採用手工製作的方法,
製作器物、器皿、花瓶等,
一件一件地,用心費時地以雙手完成。
作品散發著一種尊嚴,
是器物也是雕塑藝術。
並以黏土為畫布創作水墨畫,
傳達心中無聲的內在訊息。
<簡介>
陶瓷藝術家。 畫家。
1969年出生於千葉縣柏市。
2005年,於東京開設了工作室。
基於不受傳統陶瓷藝術方法束縛的自由靈感,
他探索材料的可能性。
他創作的物件、器物、花瓶等,
每件作品都是手工一件一件完成的,
耗時、沒有使用拉胚機(轆轤)。
2017年以來,
他同時也以陶瓷黏土作為畫布,表現抽像水墨藝術。
2019 年,他搬到信州,繼續創作
生活接近豐富的大自然。

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ギャルリーワッツ  Galerie wa2  11人作品展之4|
川越ゆかり
在創作布料的圖案時,
川越ゆかり 會先將撿到的樹葉一一安排在棉布上,
用醋和鐵等媒染劑蒸上兩小時,
樹葉的生命就轉到布上,繼續第二生命。
她看著這些,特別能感受到時間的流逝,
「在頹廢破損或生鏽的物件中,
我特別能感受到能量。
我將這些轉化到作品上,
希望隱藏在時間裡的力量可以幫助大家活出自己,
甚至成為大家的記憶。」
這些時間與自然的碎片,組合而成她的作品,
利用多層材料與縱橫交錯的縫線製成的圖案正是代表著「記憶」。
來自大自然的材料形狀各異,
川越ゆかり有意識地創造一種平衡的規律感,
她希望一但穿上這些衣服,
就像是穿著自己(風格)的衣服一樣。
「這是作品還是產品?
我希望留給使用者去感受,
兩者之間並非單行道。」

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| ギャルリーワッツ  Galerie wa2  11人作品展之5|
充滿不可思議張力的袋包作品
前川千恵(Chie Maekawa)
「我在日常生活中捕捉內心感受到的美麗和快樂,
並將它們畫在手工製作的皮包上。」
前川千恵使用各種圖案的橡皮圖章製作是作品的一大特色。
重疊的各種圖案,
刻畫著她在生活中的各種觀察,
天空的光影、地面的花草動物,
都成為作品的畫面。
「小池塘水草重疊的景色,
顏色隨季節變化,
以及在風景中漫步時的發現,
都讓我在平凡的事物中感到輕鬆快樂。」
 <作者簡介>
出生於1967年,
1989年畢業於武藏野美術大學,主修油畫。
1996年與畫家丈夫移居法國,
並開始製作和展示生活方式工具。
目前正在製作原創圖案皮包。
______________
前川小姐的皮件充滿不可思議的張力,
重複的圖案卻帶來鮮活的感覺。
閃閃發亮成為注目的焦點!
前川小姐使用了高品質原皮,
使用越久,在歲月中更顯細緻的質感。
展覽進入最後一週
請一定要試試看這種從來沒有過的皮件體驗!

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ギャルリーワッツ Galerie wa2  11人作品展之6|
Nutel 
Nutel 以線和縫紉機代替畫筆進行自由式繪畫。
作品主題很大程度上受到她成長環境的影響,
例如動物和植物,
豐富的想像力這些主題中,創造出獨特的世界觀。
另一方面,
她的畫也同時取材自東京日常生活中的人,
將這些人間樣態放入作品中,
作品也充滿幽默感。
<作者簡介>
Nutel 
縫紉繪畫藝術家
出生於岐阜縣
佐賀美術專門學校畢業。
2003年開始一筆一畫地畫縫紉機圖。
活動中也隨音樂即興繪畫。

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再喜歡的電影,終有The end的一幕;
在喜歡的展,總有結束落幕的一日。
[  南 青 山 的 綺 麗  ]_Galerie wa2. 11人作品展
即將在今天劃下句點。
這是一個帶來全新概念的展覽,
打破對許多素材的認知,
在作品與商品間自由定義。
你說是藝術作品?是的它是。
是日常用品?是的,它也是。
歡迎在最後一日帶著不受框架限制的心,
來感受不定義的自由吧!