形與存在
是人嗎？是神嗎？是精靈嗎？抑或只是一塊木頭？
面對那連界線本身都顯得曖昧的木雕像——沢田先生的作品，我總會被那從優美輪廓向空間流淌而出的、獨有的寂靜深深吸引。
2024年6月，我在 kankakari 舉辦了澤田英男先生的個展，有機會展出約一百件大小不一的木雕作品。那些散落於古老土牆空間中的雕像，一邊承接著從天窗灑落的光，一邊只是靜靜地存在於那裡。那樣的景象既帶著某種啟示性，同時又彷彿觸碰到極其私密的情感。
其中有流傳下來的佛像、彩色剝落的聖人像、從土中出土而殘缺的石佛，又或是即使失去了四肢，仍保留著祈禱氣息的古老雕像。它們就如同那些在漫長時間中逐漸失去原本意義的宗教遺物一般，彷彿超越了特定的信仰，仍具有一種能使人心安定下來的力量。
澤田先生曾在日本與德國學習學院派的西洋雕塑，同時也持續前往佛像修復與塑像製作的現場進行創作。在這個過程中，他一方面意識到西方與東方雕塑觀念的差異，同時也受到某位雕塑家所製作的「芯棒」深深觸動。
所謂芯棒，是位於雕像內部、貫穿中心的一根軸，通常是人眼無法看見的，也可以說是一尊「看不見的像」。
澤田先生從那原本就以毫無不足的狀態存在著的芯棒本身，感受到了一種比顯現於表面的美更加根本、本質性的東西。
「我希望盡可能不要多加雕琢，也不想讓人看見技巧。」
在這句話的背後，是經歷五十多年雕刻創作之後，依然選擇朝向一個毫無造作、純粹世界前進的強烈意志。
對澤田先生而言，雕刻與其說是在「塑造某種形體」，或許更接近於將原本就存在於木頭之中的生命氣息挖掘、喚醒出來。
其中有一種與日本自古以來的自然信仰相通的感性——在樹木、岩石、山川與水流之中看見神靈的存在。
如此誕生的形體，停留在具象與抽象之間，同時蘊含著一種近似自然現象的深度：如同在漫長歲月中，所有多餘之物逐漸被削落之後，最終顯現出的存在。
源自西元前希臘文化、對身體進行寫實表現的傳統，與佛教精神相遇後，逐漸孕育出佛教雕刻的歷史。東西方意識彼此交會的悠遠流動，也同樣延續在澤田先生的雕像之中。
澤田先生所追求的是「生命感」。
在那些沉默的雕像裡，棲息著一種比「人與自然」、「物質與精神」尚未被區分之前，更為根源性的生命氣息；它靜靜地喚醒我們內在的神性。
數十年、數百年之後，當這些雕像的稜角進一步磨去、變得更加圓潤柔和，將它們捧在手中的人們，會從中感受到什麼？又會將什麼投射於其上？
我想，或許正是在那個時刻，澤田先生工作的真正價值，才會更加顯現出來。
——鈴木良（kankakari 主人）
（文章取自沢田英男新書《ただある：只是如此存在》）
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ただある：只是如此存在
沢田英男
2026 台灣個展
展期 10.10——10.31 ( 延長至 11.07 )
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沢田先生此次帶來近50件作品，
併同今年最新作品集—
《ただある：只是如此存在》在台灣啟售。