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  • 4/18-4/21參與島作2024陶作集,網站暫停出貨

202308展

時代改變,
記錄時代的符號也不斷地在改變。
多年後我們記得的永遠會是那些忠誠於自己的產出。
或圖像、或文字,或是一切可以五官感受可以觸摸得到的器物。
因為忠誠於自己隨之而來的真實,最能觸動人心。
王美雲翁清賢兩位老師,
與相機、畫筆及土釉合處一生,
專注每一刻與對象物的互通交往,
專注每一個有感知的當下,
始終安住在自己的創作之中。
兩位老師的聯展,構成一幅創作日日的幽靜生活寫照。
展覽中將有
王美雲老師這一年來100件陶作,
翁清賢老師則精選數年來未曾發表的16幅畫作。
精彩可期,請撥空參加本週六的開幕,
展出為期一個月,歡迎大家。
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王美雲老師 作陶
近來嘗試製作瓷土,所挑選的磁土在揉土時有如mazola cheese 般柔軟,拉坯時的延展性亦十分順暢,然而磁土的特質在於不能有一絲缺陷,線條得乾淨俐落,上色須平滑完整。
在製作過程中,我特意保存了拉坯的紋理,上釉時也保留厚薄流動的痕跡。此外,也延續一貫使用粗礫土質來製作各種形制的作法,如Moon Jar、盤、缽、茶碗、花器、皿之類,使用的材料大致是化粧土及色釉,釉色則是銅、鈷釉的变化與其延伸,也有黑鐵釉、錫白與灰釉的呈現。燒制的方式有柴燒、還原與氧化,同樣的釉色在這三種不同燒製過程中呈現出不同的变化。
有年紀的人所做的,既不新也不舊,依然生命力盎然地在這條道路上前進著。
—— 王美雲

翁清賢老師 畫畫
這次展出多為小畫,都是幾年來坐在同一張沙發椅上畫出來的,其餘則完成於畫桌。時間多半在午夜,夜深人靜之時。
二、三十年前投入繪畫,便是從小畫開始。後來尺寸漸漸長大,但始終不能忘情於小畫。覺得它隨手、自然,不但可以滌洗身心,也療癒了魂靈。
畫畫時,幾無所覺地從畫面某處下筆,進入一種如夢的世界,裡頭有沈靜的風景,也有久遠的回憶,單純、寫意。那個世界廣袤、無垠,可以抵達深處的內裡。深淺不一的墨色,也與往日所攝的黑白照片息息相關,那些層次和反差,是暗房的小紅燈下緩慢顯影的延長,佈局也往往源自攝影。然而有時會突破侷限,出現抽象的圖景,那是另一種奇想。有時則是戲筆,如靈魂出竅的童畫,反映了對童稚與天真的眷念。其他如簡筆則近於禪畫,已經身處某種化外的時空。
入老之後,析解、辯證逐漸退出,被無明和渾沌所取代。這些生命的軌跡,每一次撫看都一目了然,有時還會兀自感動而驚呼起來,彷彿見到老照片中睽違已久的自己。
—— 翁清賢
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作陶 畫畫
王美雲.翁清賢陶畫雙人展
展期/ 8.19 —— 9.16
開展作者在廊/
8.19(六) 14:00




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美雲老師說,
 有一陣子翁老師迷戀寫生,
 經常深夜獨行關渡,
 一人帶著頭燈在漆黑的夜色中描摹風景。
 (想像那個孤寂又認真的背影啊)
 
 兩人既是生活的夥伴,
 也是共處一室的創作同志,
 對於彼此的創作過程,
 看在眼裡,也一同感受著。

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翁老師的作品,
 幾筆便是人間清歡。
 
 自左至右
 椅と樹
 邃邈的夢
 𨑨迌

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彩樹
 
捨了不必要的線條,
看到的是更多的豐盈。

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翁老師
 與
翁老師的作品
 
深川之境(左)
山的回眸(右)

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2023 - 09 -01

王美雲老師作陶30幾年,我們卻這幾年才相識,有種相見恨晚之感。

或許是老師的展覽不常有、作品不多見,不似我們對多數台灣資深陶作者的印象:做茶具、或雕琢賞玩的物件,與我們生活日常距離甚遠。

老師做生活陶,渾厚俐落,見土見火,好用的生活器物。

老師熱情直爽,每次聊起陶,像翻開一本書,手感、土、器形、釉料,風格氣質。濱田庄司、辻村史朗、Lucie Rie 、Bernard Leach。老師總是知無不言,言無不盡,學習很多。

展覽佈展完成晚餐時,年輕陶作者阿忠説起他要練拉胚。

美雲老師:「拉胚不要一直憋氣,要呼吸。」

「拉胚在初始施力時可能得憋-下氣,然而在成形的過程中就順著你的呼吸節奏來施力。

若一味地憋氣施力,器形的呈現會讓人感到作者的蠻力;若你能順著呼吸的節奏拉的胚,胚體則會呈現出你呼吸的節奏和韻律。」


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2023 - 09 -02

我們老是在基隆迷路。

但是一走進美雲老師家就有安心感,陶作安住在空間裡,書架上各類藝術書籍總招喚我去翻閱,牆上的黑白攝影是翁老師拿手。某次用完美雲老師好手藝,發現另有幾件畫作,閑淡自在,以為是某資深藝術家創作,一問,居然是翁老師的畫。

老師領我們到他工作室,桌上、書櫃、椅子旁箱子,翻開一本一本的skechbook 、筆記本。

「我幾乎天天畫、睡不著畫、有感覺就畫,風景,人、物,不是具體的寫生,純粹腦中一瞬的浮光掠影」,老師以畫筆寫日記,畫畫曾經是生命中的救贖,不為發表、展覽,累積了20餘年,抽象或具象舒放閑淡適意,目視大概百本以上了吧。這樣的好作品,當然不能只有我們看見。

翁老師藝術涉略廣泛,文字也寫得淡然卻有深意:

「⋯⋯坐在熟悉的沙發椅上持筆塗抹,是這些年的日常了。也已經忘了自何時起,那些細線條與粗邁的墨色開始交替出現,揉合了想像與現實。夏天有夏天的筆趣,冬天有冬天的流連。小小的本子,像日記一般逐漸堆疊,把寂寞、舒坦和困厄統統融入其中,遠離了語言文字的束縛,在另一個灑潑世界裡自由了。」

展覽第二週,歡迎來看老師們的作品。


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2023 - 09 -07

王美雲於東海大學畢業後即投入陶器製作,至今三十餘年。早年師事台灣陶藝耆宿林葆家,後入天母陶藝工作室,隨李亮一老師作陶,參與教授工作,並參加歷屆的「醉陶展」。其後自立工作室專事創作,並從事陶藝教學。

作品以實用器皿為主,除了汲取台灣傳統陶藝的養分,景仰宋瓷、韓國李朝瓷器之外,也心儀英國、日本現代陶藝史上的幾位大家(如 Lucie Rie 、Bernard Leach、濱田庄司等),對他們簡潔、洗鍊的風格多所揣摩。

因天性愛好自然,復喜愛烹飪,由此涵詠、融會,演繹出個人的風格。1994年赴紐西蘭一年,習染西方陶藝文化,曾向捷克裔陶藝家 Mirek Smisek 請益。亦曾多次赴日本取經,並踏足歐洲、非洲南部,凡此經歷均成為創作滋養。

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 來看展的朋友說:美雲老師的作品很特別,不似現今常見的日式收斂素雅,屢見爽朗大氣的器形用釉手法,有點台灣、有點日本民藝也有些歐洲。

(牡羊座)的美雲老師作陶之路充滿熱情,積極學習,生命自然也餽贈她大度涵融的風格氣息。


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2023 - 09 -07


給二位老師出個功課,請他們互相寫對方,

美雲老師很快地就交稿。

...

有人看到他(翁清賢老師)的字,

說寫這字的人身體一定很好;

看到他的畫也說這人畫畫好放鬆!

藝事原是無所為而為,

上天堂和上帝混混玩樂一下的事。

據他說小時候常在巷弄塗鴨,

後面擠一堆大人小孩圍觀,

至今的他,也只是兒時的擴充。

常說他名字取得好,清閑,

話說:尋閑是福,知享即仙。

得以有閒讀書、畫畫、拍照,

做他擅長和愛的事。 


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女兒小時候為美雲老師與翁老師拍的照片。



2023-09-27

翁老師笑說要寫一位創作者太太很緊張,在我們壓力下、仍然交出很不俗的文字。

..

她的作陶工具與做菜工具共用,是從一開始即如此的,就像被單、桌巾、窗簾也可以拿來當被子一樣。

於是,鍋鏟、瓢盆都出現在她的陶作空間裡,彼此不相違。她沒有非此不可的工具主義,手到擒來是最簡便的。這因而延伸到她無拘無束的陶作風格。如同畢卡索說的:手邊沒有藍色顏料,換紅色的何妨?

事情沒有一成不變的,非要按照計劃走的道理。路不轉人轉,這大概是她的人生守則之一吧?也是她陶藝風貌的由來。 

——翁清賢寫王美雲


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